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WORKSHOPS !
Découvrir, expérimenter et vivre le dessin autrement ! Chaque année, The Drawing Box propose une ou deux sessions de stage qui permet au public de s'initier ou d'approfondir de façon originale leur pratique du dessin. Animé par des artistes plasticiens ayant une solide formation, les stages réalisés en atelier proposent aux participants de leur faire découvrir, tel un laboratoire d'expériences multiples, de nouvelles façons d'aborder la pratique du dessin afin de nourrir et développer leur potentiel de créativité. |
Photographies prises lors du stage Dessin et Corps (mars 2013)
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Sessions de stage antérieures :
Traces et mouvements - avril 2015
animé par Nathalie Marcoul (danseuse et chorégraphe)
Dans un cadre convivial, Nathalie Marcoul a proposé au public intéressé par la rapport entre l'acte de dessiner et le corps en mouvement d'explorer de multiples pistes de recherche afin d'étendre, nourrir et renouveler leur approche du dessin.
Ce workshop s'est structuré autour de la rencontre entre production plastique et danse, et s’est organisé en deux temps : le premier temps passait par la découverte des liens entre le mouvement, le trait et un corporel pour délier le corps afin de rendre sensible son trait. Le deuxième temps a été l’occasion de se questionner sur la matérialité du mouvement et de laisser « trace » de sa danse.
Le dessin, entre force et limites - mars 2015
stage co-animé par Saskia Weyts et Réjean Dorval
Ce stage de dessin ouvert à tous a exploré la question de la limite dans l’acte de dessiner. La limite comme contour, comme délimitation d’un espace, de l’espace du corps, de l’espace entre les corps. La limite comme extrémité du geste mais aussi, la limite comme point d’épuisement d’une force, d’une énergie… ce qui dès lors nous a permis d’explorer la question de la force physique dans l’acte de tracer, dessiner"
Ce stage s'est tenu à l'Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha (Portugal) du 23 au 25 mars 2015
Dessin, mythologie collective - novembre 2014
animé par Julien Bruneau (plasticien, danseur et chorégraphe)
Lors de ce stage, les participants ont été amenés à développer une mythologie collective à partir d'une pratique de dessin où se mêlent gestes,
images et mots. Au fil des jours, le travail s'est déployé comme une chaîne de transformation potentiellement infinie : une première série de dessins a mené
à un récit qui a produit des gestes, dont les traces ont formé de nouveaux dessins, dont la résonance s'est lue dans les corps qui parlaient alors de dessins à venir… (voir des images du stage)
Dessin et mouvement - février 2014
animé par Nathalie Marcoul (danseuse et chorégraphe)
La danse est une expression du présent. Visuelle, elle passe, elle existe dans l'instant. Les traces qu'elles laissent sont des souvenirs sensitifs.
Si la conception d'une oeuvre, quelque que soit le support peut coïncider, la matérialité de l'oeuvre est différente. Pour la danse, elle n'est pas palpable... bien que... Par la danse, notre corps dessine, défini et transforme l'espace. Après avoir exploré les notions de matérialité et d'espace du mouvement, l'atelier mené, le dessin a été utilisé comme autre présentation de la danse, comme autre écriture.
Après le dessin pour la danse, la danse a été utilisée comme suite de mouvements, pour le dessin.
Dessin et corps - mars 2013
animé par Réjean Dorval (dessinateur et plasticien)
Ce stage se proposait comme un laboratoire d'expériences sensibles mettant en jeu le corps dans l'acte de tracer et de dessiner. Guidés par une exploration thématique et progressive des diverses potentialités du corps à produire un tracé (corps et trace, dessin contact, corps outils, corps mouvement, autoportrait sensible) les participants ont suivi un parcours leur permettant de vivre et de recentrer le geste de dessiner au plus près de la matérialité sensible de leur propre corps.
animé par Nathalie Marcoul (danseuse et chorégraphe)
Dans un cadre convivial, Nathalie Marcoul a proposé au public intéressé par la rapport entre l'acte de dessiner et le corps en mouvement d'explorer de multiples pistes de recherche afin d'étendre, nourrir et renouveler leur approche du dessin.
Ce workshop s'est structuré autour de la rencontre entre production plastique et danse, et s’est organisé en deux temps : le premier temps passait par la découverte des liens entre le mouvement, le trait et un corporel pour délier le corps afin de rendre sensible son trait. Le deuxième temps a été l’occasion de se questionner sur la matérialité du mouvement et de laisser « trace » de sa danse.
Le dessin, entre force et limites - mars 2015
stage co-animé par Saskia Weyts et Réjean Dorval
Ce stage de dessin ouvert à tous a exploré la question de la limite dans l’acte de dessiner. La limite comme contour, comme délimitation d’un espace, de l’espace du corps, de l’espace entre les corps. La limite comme extrémité du geste mais aussi, la limite comme point d’épuisement d’une force, d’une énergie… ce qui dès lors nous a permis d’explorer la question de la force physique dans l’acte de tracer, dessiner"
Ce stage s'est tenu à l'Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha (Portugal) du 23 au 25 mars 2015
Dessin, mythologie collective - novembre 2014
animé par Julien Bruneau (plasticien, danseur et chorégraphe)
Lors de ce stage, les participants ont été amenés à développer une mythologie collective à partir d'une pratique de dessin où se mêlent gestes,
images et mots. Au fil des jours, le travail s'est déployé comme une chaîne de transformation potentiellement infinie : une première série de dessins a mené
à un récit qui a produit des gestes, dont les traces ont formé de nouveaux dessins, dont la résonance s'est lue dans les corps qui parlaient alors de dessins à venir… (voir des images du stage)
Dessin et mouvement - février 2014
animé par Nathalie Marcoul (danseuse et chorégraphe)
La danse est une expression du présent. Visuelle, elle passe, elle existe dans l'instant. Les traces qu'elles laissent sont des souvenirs sensitifs.
Si la conception d'une oeuvre, quelque que soit le support peut coïncider, la matérialité de l'oeuvre est différente. Pour la danse, elle n'est pas palpable... bien que... Par la danse, notre corps dessine, défini et transforme l'espace. Après avoir exploré les notions de matérialité et d'espace du mouvement, l'atelier mené, le dessin a été utilisé comme autre présentation de la danse, comme autre écriture.
Après le dessin pour la danse, la danse a été utilisée comme suite de mouvements, pour le dessin.
Dessin et corps - mars 2013
animé par Réjean Dorval (dessinateur et plasticien)
Ce stage se proposait comme un laboratoire d'expériences sensibles mettant en jeu le corps dans l'acte de tracer et de dessiner. Guidés par une exploration thématique et progressive des diverses potentialités du corps à produire un tracé (corps et trace, dessin contact, corps outils, corps mouvement, autoportrait sensible) les participants ont suivi un parcours leur permettant de vivre et de recentrer le geste de dessiner au plus près de la matérialité sensible de leur propre corps.